Roma no puede ser más artística. Los ojos te deslumbran con su naturalidad. Cierta impunidad de vestirse tan bella la hace más atractiva. Algo de ese espíritu se contagia en Rome Cavalieri, Waldorf Astoria. Un hito para cualquier Bon Vivant de la Ciudad Eterna. Allí se alberga una de las colecciones de arte privadas más importantes del mundo, con más de mil tesoros que van desde maestros del siglo XVI hasta arte contemporáneo, los trajes de ballet de Nureyev hasta el cristal de Gallé. Aquí un viaje a esas joyas.
La cómoda del rey de Polonia
Esta espléndida cómoda perteneció al príncipe elector de Sajonia, Federico Agosto II, que más tarde ascendió al trono de Polonia con el nombre de Augusto III. Fue encargado para el Palacio Real de Varsovia en 1745 y posteriormente fue adquirido por la familia Rothschild, que lo ubicó en su majestuosa residencia de Viena. Hoy en día se puede admirar una cómoda similar, también perteneciente a los Rothschild, en el Museo Getty de Los Ángeles.
Ambos fueron comercializados por los famosos marchantes de arte George y Daniel Wildenstein.
Antes de ser incluida en nuestra colección, esta cómoda perteneció al mecenas sirio Akram Ojjeh y al inglés Charles Clore.
Destaca por sus incrustaciones y decoraciones en bronce dorado realizadas por hábiles ebanistas franceses y el escultor de bronce Jacques Caffieri. Las iniciales MC significan Maison Couronnée e indican que este mueble estaba destinado al palacio real. Esta cómoda es un extraordinario ejemplo del rococó francés, muy de moda también en el Palacio de Varsovia, desde que la princesa María, hija del depuesto rey de Polonia, Estanislao Leszczynski, se había casado con Luis XV, rey de Francia, en 1725.
Pastor con perro
La estatua de bronce a la derecha de los ascensores es el “Pastor con perro” del escultor danés Berthel Thorvaldsen.
Junto con Antonio Canova, Thorvaldsen fue uno de los exponentes más conocidos del arte neoclásico y, sin duda, uno de los escultores más importantes que trabajaron en Italia a principios del siglo XIX. Durante muchos años vivió en Roma, donde entre sus entusiastas clientes se encontraba el Papa Pío VII. Una vez dijo: “Nací el 8 de marzo de 1797 [cuando llegó a Roma], antes no existía”.
La estatua del pastorcillo se inspiró en un joven modelo romano, mientras que el perro representa a Teverino, el perro de Thorvaldsen. El prototipo de mármol de esta estatua se conserva en el Hermitage de San Petersburgo.
La historia del Emperador de China
Los grandes tapices expuestos en la pared izquierda de la sala forman parte de una serie de nueve episodios llamada «L’Histoire de l’Empereur de Chine», es decir, La Historia del Emperador de China. La escena representada aquí es La Audiencia del Emperador, que es la más famosa y la más frecuentemente reproducida de toda la serie. Se pueden admirar otras réplicas en el Museo Metropolitano de Nueva York, el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles, el Louvre de París, la Alte Residenz de Múnich y San Francisco.
Sentencia de Paris
Esta historia mitológica comienza con la boda de Peleo y Tetis, padres de Aquiles. Todos los dioses fueron invitados a la ceremonia en el monte Pelión, excepto Eris, diosa de la discordia. Cuando Eris apareció en las celebraciones y fue rechazada, decidió vengarse lanzando una manzana dorada dirigida a «la más bella».
La manzana era tan preciosa que todos la querían. Tres diosas lo reclamaron: Hera, Atenea y Afrodita. Se pidió a Zeus que decidiera la cuestión, y este ordenó a Hermes que condujera a las tres diosas al París de Troya, quien era considerada el ser humano más bello del planeta. Él debía decidir quién era la más bella de las tres.
Judith con la cabeza de Holofernes
Pintado por Francesco del Cairo a principios del siglo XVII, este cuadro llama la atención por su gran equilibrio y delicada elegancia. Llama la atención el turbante, la empuñadura de la espada y las joyas que embellecen el vestido de Judith, con el mismo cuidado y atención al detalle de los maestros del bodegón. Judith, que parece mirarnos con orgullo y dignidad, fascina y seduce con su fuerte personalidad. La viuda judía parece ser plenamente consciente de la trágica pero necesaria decapitación del general enemigo. Su mirada es tan intensa y magnética que cuesta desviar la atención hacia el turbante de seda y el elegante vestido, donde encajes y bordados se funden en la sombra negra llena de matices. En primer plano, la empuñadura de la espada y la cabeza cortada de Holofernes emergen en la parte inferior izquierda, y el poderoso claroscuro atrae la atención del espectador hacia los ojos de la heroína bíblica.
Triunfo de Marte
Este tapiz de dimensiones excepcionales mide casi ocho metros de largo. Representa el Triunfo de Marte y fue realizado a principios del siglo XVIII en el prestigioso taller de Leyniers, una dinastía de famosos fabricantes de tapices, que operaron con éxito en Bruselas durante más de tres siglos. Este tapiz forma parte de la serie “El triunfo de los dioses”, la mayor parte de la cual se conserva en el Museo de Gand. El cartón del tapiz fue obra de Jan van Orley y parece haberse inspirado en el famoso Triunfo de Alejandro Magno, que había sido pintado unas décadas antes por Charles Lebrun, fundador y supervisor de la Manufactura de los Gobelinos. La escena aquí representada muestra al dios de la guerra sobre un carro tirado por dos leones, acompañado de una magnífica procesión.
Minos
Esta estatua de mármol blanco fue realizada a finales del siglo XIX por Cesare Zocchi. Representa a Minos, rey de Creta, hijo de Zeus y Europa. Según el mito, Minos rezó a Poseidón para que le diera una señal que demostrara su derecho al trono. Poseidón envió un magnífico toro blanco, que Minos se comprometió a sacrificar a Poseidón. Pero Minos rompió su promesa y en su lugar sacrificó otro toro.
En un ataque de ira, Poseidón maldijo a Pasifae, la esposa de Minos, quien se enamoró del toro, dando a luz al Minotauro, un monstruo, mitad hombre mitad toro, que se alimentaba de carne humana. Minos hizo que Dédalo construyera un laberinto intransitable y encarceló al Minotauro en él, lo que obligó a los atenienses (que en ese momento estaban bajo el dominio cretense) a sacrificar siete mujeres y siete hombres jóvenes en el laberinto cada año. El terrible ritual fue interrumpido por Teseo, quien logró, con la ayuda de Ariadna, encontrar su camino en el Laberinto y matar al Minotauro.
El beso
Esta escultura de mármol de Antonio Tantardini se llama El beso y data de 1861. Tantardini estudió en la Academia de Brera. Tenía un gran talento y pronto se convirtió en un escultor de éxito. En su taller se realizaron muchos de los monumentos más importantes de Lombardía de la época, pero también numerosos retratos de personajes históricos y notables locales, también gracias a sus numerosos colaboradores.
Una versión más pequeña de El beso se exhibe en la Galería de Arte Moderno de Milán con el título “Margarita y Fausto”. Se sugirió que los dos amantes de las esculturas representaran a los personajes principales de la obra de Goethe del mismo título. Aunque su identidad sigue siendo un misterio, la calidad de la escultura es evidente. Nótese la atención al detalle y la habilidad técnica en la escultura de la ropa, los bordados en el pañuelo en la mano de la joven, las flores y los tacos del taburete, que está ligeramente inclinado hacia adelante para sugerir la sensación de movimiento y pasión de la escena.
Giovanni Battista Tiépolo
Estos son los tres cuadros más preciosos de toda la colección. Un auténtico triunfo del arte del siglo XVIII, un tesoro sublime de calidad y prestigio museístico. Estos tres grandes lienzos de Giambattista Tiepolo datan de 1725. El gran cuadro del medio se llama “Odiseo encuentra a Aquiles entre las hijas de Licomedes”. La pintura de la izquierda es “El desollamiento de Marsias” y la de la derecha, “Hércules y Anteo”.
