La nueva exposición reúne una colección de obras emblemáticas, que van desde las vanguardias de principios del siglo XX que atestiguan la revolución en las normas estéticas y el estado mismo de la obra de arte, hasta las creaciones de artistas más recientes que cuestionan nuestro mundo globalizado. e ilustra la importancia del objeto en la historia de la modernidad. La ruta se despliega a través de los vastos espacios de las Galerías 1 y 2 y presenta, en orden cronológico, obras importantes desde Pablo Picasso y Fernand Léger hasta Marcel Duchamp y Man Ray, desde Jean Tinguely hasta Tatiana Trouvé y Haegue Yang.
El título de la exposición está tomado de la traducción al inglés de Le Parti Pris des choses [La voz de las cosas], la icónica colección de poemas en prosa del poeta francés y luchador de la resistencia Francis Ponge (1899-1988), publicada en 1942 durante la Segunda Guerra Mundial. En él, describe la belleza de la banalidad y abre una nueva forma de ver las cosas y darles vida.
Las primeras salas están dedicadas a objetos que representan la deconstrucción del espacio y la expresión de la belleza moderna, cuestionando incluso el significado del arte con el ready-made de Marcel Duchamp y los “objetos de cariño” con Man Ray. Próximo, los objetos surrealistas, susceptibles tanto de dudas como de sueños, ofrecen una fuente inagotable de poesía visual junto a un retorno al clasicismo con pinturas realistas de Bernard Buffet y Jürg Kreienbühl en los años cincuenta. Otros dos espacios muestran la celebración del objeto a través de la fotografía -desde Herbert Bayer y René Zuber hasta Martin Parr y Thomas Demand- ya través del diseño. Desde la década de 1950, diseñadores como Pier Giacomo, Achille Castiglioni, Gae Aulenti, Andrea Branzi, Dov Ganchrow, Ami Drach y Jean-Baptiste Fastrez, han estado empujando hacia atrás los límites del objeto y cuestionando no solo su dimensión funcional, sino también espiritual.
La segunda parte de la exposición ofrece una visión general de cómo se consideraron los objetos en el arte después del cambio que se produjo con la llegada de la sociedad de consumo después de la Primera Guerra Mundial. Los artistas del arte pop y los miembros de los movimientos New Realism y Fluxus conferían una dimensión emocional completamente nueva a los residuos. de una sociedad regida por el consumo. Algunos artistas representados una búsqueda espiritual y exploración del yo a través del ensamblaje. Las obras se convirtieron en vectores de una narrativa para inventar “mitologías individuales”.
La muestra finaliza con una presentación de obras recientes a través de las cuales los artistas continúan cuestionando libremente nuestra relación con las cosas en un mundo globalizado, sin dejar de hacer referencia a la historia del objeto en el arte y perpetuando, en cierto modo, el género de la naturaleza muerta que ha sido, y muchas veces es, un pretexto para experimentar con estilos o pintar el lado oculto de las cosas: un tema inagotable.
